Cinemascópio: Ciclo "Uma Cidade… Santa como as outras" - Hoje, 6ª feira: Feios, Porcos e Maus, de Ettore Scola

Cinemascópio - Ciclos de Cinema Temáticos

Ciclo Uma Cidade… Santa Como as Outras







SESSÃO DE SEXTA-FEIRA 28 Maio.2010 - 22H00

Maria Vai com as Outras
Rua de Almada, nº443
Porto

ENTRADA LIVRE

Feios, Porcos e Maus
Brutti, Sporchi e Cattivi






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Cinemascópio: Ciclo "Uma Cidade… Santa como as outras" - Próxima 6ª feira, 28 de Maio: Feios, Porcos e Maus, de Ettore Scola

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Ciclo Uma Cidade… Santa Como as Outras

SESSÃO DE SEXTA-FEIRA 28 Maio.2010 - 22H00

Maria Vai com as Outras
Rua de Almada, nº443
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Feios, Porcos e Maus
Brutti, Sporchi e Cattivi

Realizador: Ettore Scola

Com: Nino Manfredi, Francesco Anniballi, Linda Moretti, Maria Bosco, Giselda Castrini, Alfredo D'Ippolito, Marclla Michelangeli, Zoe Incrocci, Giancarlo Fanelli

Duração: 115 min.

Idade: M/16

Género: Comédia/Drama

País de Origem: Itália

Ano: 1976, P/B


SINOPSE

Giacinto Mazzatella (Nino Manfredi), um ex-operário que recebeu um milhão de liras de indemnização após ter perdido um olho num acidente de trabalho, mora com a esposa, os dez filhos e vários parentes, numa barraca de um bairro degradado da periferia de Roma. Movido pelo egoísmo e pela avareza, esconde o dinheiro que recebeu do seguro e, com medo que alguém o roube, dorme abraçado a uma caçadeira obrigando os outros (mais de 20) a comer, dormir e fazer sexo na mesma divisão da barraca. A situação complica-se quando Giacinto leva para 'casa' uma prostituta e começa a gastar o dinheiro comprando-lhe presentes.
Neo-realismo, sarcasmo, sátira trágico-cómica, com ritmos cruelmente grotescos, "Feios, Porcos e Maus" releva as condições degradantes da vida humana num retrato ímpar da miséria, egoísmo, mentira, promiscuidade, traição, incesto e violência.

http://www.dvdpt.com/f/feios_porcos_e_maus.php


“A arte do cómico, segundo Ettore Scola, é a arte do paradoxo: ao carregar os traços dos personagens, torna mais claros os seus espíritos; ao mostrar o seu comportamento aberrante e obscuro, faz emergir a sua tragédia individual; ao fazê-los viver na podridão, exalta a sua pureza. Se os pobres mendigos de «Milagre em Milão» encontram esperanças numa dimensão metafísica, no limite quase religiosa, os deserdados de Scola são empurrados até aos seus próprios sonhos, medíocres repetições de imagens publicitárias, simbolizando modestas aspirações à sua consumação.
O filme é percorrido por longas panorâmicas circulares, sobre o lúgrube interior da barraca à noite, sobre o bairro de lata, sobre os jovens motards que fazem círculos à volta dos buracos da rua, que sublinham a impossibilidade de saírem desta condição de marginais. Outras figuras de estilo, como a bela tempestade que surge durante a refeição do envenenamento, sob uma luz baixa e um vento forte, fazem passar o filme do naturalismo negro ao fatalismo expressionista. (...) Scola não procura nem o documentário, nem a denúncia explícita. Podíamos mesmo «acusá-lo» de ter, em certo sentido, de lhe retirar rigor histórico, «desprovincializando» o seu microcosmos de bairro de lata para melhor mostrar a essência universal da dor.A dor faz rir, e não é seguramente uma constatação original. O difícil é, como aqui, medir com destreza a libertação do riso mais compulsivo, sem que se produza uma deriva (e portanto uma ocultação) da temática que lhe serve de
inspiração. Ettore Scola não apenas não cai nesta armadilha fatal a alguns cineastas, como evita também a tendência muitas vezes frequente noutros filmes de lançar homilias paternalistas entre dois risos. Ele afasta-se talvez, para os amadores de filmes de mensagem, para um tom excessivamente crú, para um excesso de desespero. Para nós, é mais uma recuperação directa, um rejuvenescimento da mesma semente do cómico popular, que nunca é consolador nem optimista.
Um dos picos do filme é o gigantesco Nino Manfredi: anti-Gepetto por excelência, o seu velho Giacinto está entre as mais memoráveis criações de actores do cinema italiano.
As duas saídas em massa da família de «Feios, Porcos e Maus», para o baptismo e para a pensão da avó, são postas em cenas como invasões dum território estrangeiro para os deserdados. Até quando as suas lutas intestinas retardarão a sua invasão definitiva?

Lorenzo Cordelli
Positif, Jan'77”

http://www.cineclubeguimaraes.org/filme.php?id=2482


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Cinemascópio: Ciclo "Uma Cidade… Santa como as outras" – Amanhã, 6ª feira: Mamma Roma, de Pier Paolo Pasolini

Cinemascópio - Ciclos de Cinema Temáticos

Ciclo Uma Cidade… Santa Como as Outras












SESSÃO DE SEXTA-FEIRA 21 Maio.2010 - 22H00

Maria Vai com as Outras
Rua de Almada, nº443
Porto

ENTRADA LIVRE

Mamma Roma
La Mamma Roma






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Próxima sessão, dia 28 Maio 10: Feios, Porcos e Maus, de Ettore Scola


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Cinemascópio: Ciclo "Uma Cidade… Santa como as outras" - Próxima 6ª feira, 21 de Maio: Mamma Roma, de Pier Paolo Pasolini

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Ciclo Uma Cidade… Santa Como as Outras



SESSÃO DE SEXTA-FEIRA 21 Maio.2010 - 22H00



Maria Vai com as Outras

Rua de Almada, nº443

Porto



ENTRADA LIVRE



Mamma Roma

La Mamma Roma



Realizador: Pier Paolo Pasolini


Com: Anna Magnani / Ettore Garofolo / Franco Citti
Duração: 100 min.

Idade: M/16

Género: Drama

País de Origem: Itália

Ano: 1962, P/B



SINOPSE

Anna Magnani é Mamma Roma, uma prostituta de meia-idade que tenta libertar-se do seu sórdido passado em consideração ao seu filho. Filmado

na grande tradição do neo-realismo italiano, Mamma Roma oferece um olhar inflexível à luta pela sobrevivência na Itália do pós guerra, e demonstra o fascínio que, durante toda a sua vida, Pier Paolo Pasolini teve pelos marginalizados e desalojados.

Embora tenha sido banido por obscenidade quando estreou, Mamma Roma é hoje considerado um clássico, com a poderosa interpretação de uma das maiores actrizes do cinema e oferecendo um vislumbre do mais controverso realizador italiano no processo de encontrar o seu estilo único.

http://www.cm-azambuja.pt/NR/rdonlyres/595EA8F2-F6E0-48F4-99F6-AB5FD1A859A4/0/agenda23.pdf




“A Mãe Magnânima

Mamma Roma é um filme neo-realista italiano do realizador Pier Paolo Pasolini com a actriz Ana Magnani. O realizador, confesso que conheço mal. Já Magnani foi uma feliz descoberta do ano passado (para mim, claro). Vi-a em filmes como Roma, Cidade Aberta, Bellissima e A Comédia e a Vida e deu para perceber que se tratava de uma grande actriz. Aqui, não é excepção e o apetite também ficou aguçado em relação a Pasolini. Gosto muito de cinema italiano antigo. É, de facto, uma marca exclusiva no mundo e quanto mais a conheço mais gosto dela.

Em Mamma Roma, o tema das dificuldades económicas no pós-guerra repete-se, bem como o foco sobre as transformações que operam nas relações humanas tanto boas como más (a generosidade e a solidariedade, por um lado, a exploração e o oportunismo, por outro). Aqui, também há uma separação consciente e crítica entre o campo e a cidade. A senhora Roma (personagem principal interpretada por Magnani) não se cansa de classificar o campo como terra de incultos, que, no entanto, cultivam a terra e subsistem e sustentam o resto do país desse modo, ao passo que a cidade representa, para ela, um futuro melhor, se não para si, que é obrigada a prostituir-se para ganhar o tal futuro, pelo menos para o filho.

É nesta relação filial que o filme se baseia proporcionando uma visão romântica do papel de mãe que "até se crucificava pelo bem do filho" e do pobre rapaz frágil e sozinho que "toda a vida procurou alguém que o orientasse". Mas o que mais me agradou foram os geniais diálogos da Mamma Roma indo embora da rua à noite trocando de interlocutores à margem (aqui a palavra tem duplo sentido porque a cena afasta-se do leitmotiv do filme e vai para o mundo marginalizado da prostituição).

Num deles, a mãe cansada de ser magnânima sem retorno apresenta uma franca teoria da hereditariedade da pobreza e da delinquência com base na sua própria experiência. O primeiro marido foi preso no dia do casamento porque o pai era ladrão e a mãe um estafermo, e os pais da mãe e os pais do pai também já o eram e, assim, o modo de vida era fatal e não havia volta a dar-lhe.

Como no melhor do neo-realismo italiano, vemos em cerca de uma hora e meia de filme o desenrolar de uma esperança que teima em viver e animar os miseráveis até acabar por morrer e levar toda a vida com ela. De um modo filmado e interpretado directo. Com a nova Roma, a da reconstrução, em fundo.”

http://jazznapraia.blogs.sapo.pt/45172.html




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Cinemascópio: Ciclo "Uma Cidade… Santa como as outras" – Hoje, 6ª feira: Ladrões de Bicicletas, de Vittorio de Sica

Cinemascópio - Ciclos de Cinema Temáticos

Ciclo Uma Cidade… Santa Como as Outras





SESSÃO DE SEXTA-FEIRA 14 Maio.2010 - 22H00

Maria Vai com as Outras
Rua de Almada, nº443
Porto

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Ladrões de Bicicletas
Ladre de Biciclette

Uma iniciativa: Pintar o 7 - Cinema, Cidade, Cultura

Apoio: Maria Vai Com As Outras


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Próxima sessão, dia 21 Maio 10: Mamma Roma, de Pier Paolo Pasolini


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Cinemascópio: Ciclo "Uma Cidade… Santa como as outras" - Próxima 6ª feira, 14 de Maio: Ladrões de Bicicletas, de Vittorio de Sica

Cinemascópio - Ciclos de Cinema Temáticos

Ciclo Uma Cidade… Santa Como as Outras

SESSÃO DE SEXTA-FEIRA 14 Maio.2010 - 22H00

Maria Vai com as Outras
Rua de Almada, nº443
Porto

ENTRADA LIVRE

Ladrões de Biicletas
Ladri Di Biciclette

Realizador: Vittorio De Sica

Com: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Vittorio Antonucci
Duração: 85 min.
Idade: M/12
Género: Drama
País de Origem: Itália
Ano: 1948, P/B

SINOPSE
Roma. Anos duros do pós-guerra. Fome, miséria e desemprego. António Ricchi procura trabalho, qualquer um. Depois de muitas tentativas, surge-lhe um emprego como afixador de cartazes publicitários nas ruas de Roma. António sente-se feliz, assim como a mulher e o filho. No entanto, um dia um ladrão rouba-lhe a bicicleta. António fica desesperado porque sem ela não pode trabalhar. Está de tal maneira perdido que pede ajuda aos amigos e ao filho para recuperá-la.

http://www.dvdpt.com/l/ladroes_de_bicicletas.php


“LADRÕES DE BICICLETAS

Realizado em 1948 por Vittorio De Sica, "Ladri di Biciclette" é um marco cinematográfico, exemplo maior do "neo-realismo" italiano.
Drama italiano realizado em 1948 por Vittorio De Sica e interpretado por Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola e Lianella Carell, "Ladrões de Bicicletas" foi escrito por sete argumentistas (entre eles, o próprio realizador) a partir de uma história de Cesare Zavattini que adaptava um romance de Luigi Bartolini. É um verdadeiro clássico, autêntico símbolo da importante corrente cinematográfica que ficou conhecida por "neo-realismo", desenvolvida no período que se seguiu à Segunda Guerra Mundial.
O filme começa com uma sequência em que uma multidão espera pelos anúncios de emprego em frente a um departamento do governo, espera essa quase sempre infrutífera. Todavia, um desses desempregados, Antonio Ricci ( Lamberto Maggiorani ), é seleccionado para um trabalho que consiste em colocar Posters pela cidade. O grande problema é que o trabalho exige uma bicicleta e ele tinha acabado de vender a sua para conseguir sustentar a família por mais algum tempo. Sem outra hipótese, Antonio e a sua mulher Maria ( Lianella Carell ) regressam à loja de penhores para tentar recuperar a bicicleta, trocando-a por outros bens que ainda tinham. Tragicamente, logo no primeiro dia de trabalho, a bicicleta é roubada. Desesperado, Antonio começa a vasculhar toda a cidade com o seu filho Bruno ( Enzo Staiola ) em busca da preciosa bicicleta. É essa busca através dos mais variados locais que centraliza toda a narrativa do filme.
Com um ponto de partida quase banal, a história transforma-se rapidamente numa tocante viagem à condição humana e às necessidades básicas das pessoas. Filmado em exteriores na Itália do pós-guerra, com actores amadores, o filme baseia-se no suspense sobre o encontro da bicicleta, mas vai muito mais longe, tornando-se um conto sobre o desespero, a esperança, a perda e a redenção, recheado de sequências belíssimas que ficam para a História. Fazendo o retrato da sociedade italiana da época (com a crise económica, o desemprego, a miséria), o filme constitui também um canto ao fortalecimento dos laços entre um pai e um filho.
Estreado em Portugal a 20 de Novembro de 1950, "Ladrões de Bicicletas" obteve diversos prémios. Entre eles, destaca-se o Óscar para o Melhor Filme Estrangeiro (tendo sido também nomeado para Melhor Argumento)”

IN- http://www.edusurfa.pt/area.asp?seccao=1&area=5&artigoid=9734

“Ladrões de Bicicletas
de Vittorio de Sica

Na história do cinema mundial, o neo-realismo italiano apareceu como uma das correntes mais lancinantes do pós-guerra. Este tipo de classificações, como sabemos, pode prejudicar o olhar sobre uma obra. Não sendo especial adepto de ismos, prefiro esforçar-me por uma perspectiva atenta ao que num produto artístico haja de mais singular. A verdade é que existem certas obras que, para o bem e para o mal, acabam por se constituir como alicerces a partir dos quais atribuímos significado a um conceito. Ladrões de Bicicletas, estreado em 1948, é um desses exemplos que contribuiu, com o passar dos anos, para que o conceito de neo-realismo tivesse alguma consistência. Diz-se hoje ter sido essa uma escola datada, marcada pelo comprometimento político, resistindo à mediocridade das obras mais comerciais e, por consequência dessa postura, recorrendo a meios que tivessem sobretudo em atenção a mensagem que se pretendia fazer passar. Optava-se pela força da mensagem em detrimento do adereço. Não se julgue porém que este cinema prescindia dos seus ornamentos estéticos, podendo mesmo a sua ausência ser considerada uma mais valia ao serviço da tal mensagem. Assim, tanto a ausência de caracterização como um aparente desleixo na fotografia, podem hoje ser interpretados como ornamentos outros com propósitos muito específicos. Em Ladrões de Bicicletas tudo isso é primorosamente trabalhado em torno de uma história onde paira o fantasma do desemprego. Chegamos ao universal, ao sem tempo, ao intemporal. Em nada pode este filme ser considerado datado, se nos atentarmos ao que nele se vislumbra de mais trágico: a solidão dos homens num mundo onde a política é a do «salve-se quem puder». O problema do desemprego surge como excelente pretexto para se pensar essa condição última de: ser homem numa sociedade moderna. Mais que a pobreza física, o que ressalta neste filme é o desespero e a humilhação que advêm dessa mesma pobreza. Neste sentido, os desempregados de ontem não serão diferentes dos desempregados de hoje. Talvez já não necessitem de uma bicicleta para manterem um emprego, mas esse é apenas um pormenor narrativo que não esgota o alcance do filme. Um dos aspectos que sempre me impressiona neste filme é a frieza com que o italiano Vittorio de Sica aborda a questão. Os ladrões de bicicletas são pobres que roubam pobres, gente que em desespero se desune, se trai, se nega. Neste filme, o maior inimigo do pobre só é a pobreza na medida em que coloca os homens uns contra os outros. Ou seja, a verdadeira pobreza é a ausência de solidariedade, a solidão e o isolamento a que fica condenado aquele que já não pode esperar nada de ninguém. Como se a pobreza transformasse a confiança num inimigo. Num tempo de arrivismos insidiosos, faz todo o sentido continuar a rever uma obra assim. O problema hoje, mormente num dos mais pequenos e pobres países da Europa, não é outro senão o da desunião entre os que nada têm. Essa desunião que parte amiúde da perversidade com que os fortes metem os fracos a enxotarem-se uns aos outros. A mais intragável miséria de todas, creio, é essa. Pois só essa nos condena a sermos um nada absoluto.”

Publicada por hmbf ,
http://universosdesfeitos-insonia.blogspot.com/2006/07/os-filmes-4.html




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Cinemascópio: Ciclo Uma Cidade… Santa Como as Outras – Hoje, 6ª feira: Roma, Cidade Aberta, de Roberto Rossellini

Cinemascópio - Ciclos de Cinema Temáticos

Ciclo Uma Cidade… Santa Como as Outras









SESSÃO DE SEXTA-FEIRA 07 Maio.2010 - 22H00

Maria Vai com as Outras
Rua de Almada, nº443
Porto

ENTRADA LIVRE

Roma, Cidade Aberta
Roma, Città Aperta

Uma iniciativa: Pintar o 7 - Cinema, Cidade, Cultura

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Próxima sessão, dia 14 Maio 10: Ladrões de Bicicletas, de Vittorio De Sica


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Cinemascópio: Ciclo "Uma Cidade… Santa como as outras" - Próxima 6ª feira, 07 de Maio: Roma, Cidade Aberta, de Roberto Rosselini

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Ciclo Uma Cidade… Santa Como as Outras

SESSÃO DE SEXTA-FEIRA 07 Maio.2010 - 22H00

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Porto

ENTRADA LIVRE

Roma, Cidade Aberta
Roma, Città Aperta

Realizador: Roberto Rossellini

Com: Aldo Fabrizi, Anna Magnani, Marcello Pagliero, Vito Annichiarico, Nando Bruno, Harry Feist

Duração: 98 min.
Idade: M/12
Género: Drama
País de Origem: Itália
Ano:1945, P/B

SINOPSE

Roma, 1944. A cidade está ocupada pelos nazis e Giorgio Manfredi, um dos líderes da resistência, é perseguido pela Gestapo. Vai procurar o seu amigo Francesco e pede ajuda a Pina, a noiva deste e ao padre Don Pietro. Este ajuda-o a conseguir uma nova identidade para sair de Roma o mais rapidamente possível e arranja-lhe um lugar para se esconder. No entanto, Manfredi é traído pela sua namorada Marina e é preso pelos nazis...

http://www.dvdpt.com/r/roma_cidade_aberta.php


“Em quase todos os manuais de cinema, aponta-se “Roma Cidade Aberta” como o filme pioneiro do neo-realismo. Realizado por Roberto Rosselini em 1945, nos escombros da devastação da Segunda Guerra Mundial, “Roma Cidade Aberta” é um filme tão desconcertadamente imperfeito como a vida. Talvez por isso, a sua marca é tão forte na memória de quem tem, ainda hoje, o prazer de o ver e rever.
Bergman disse um dia que nos filmes de Rosselini “ninguém parecia um actor e ninguém falava como um actor. Havia escuridão e sombras, e às vezes não se ouvia, às vezes nem sequer se via. Mas a vida é assim… nem sempre vemos e ouvimos, mas sabemos, quase para além do que é inteligível, que qualquer coisa está a acontecer. É como se tivessem tirado as paredes das casas e das salas, e pudéssemos ver dentro delas. Mais ainda. É como se estivéssemos ali, envolvidos nos acontecimentos, a chorar e a sangrar por eles.” Em “Roma Cidade Aberta”, verifica-se tudo isto, como se o cinema descesse à rua e num registo tão naturalmente documental aquelas personagens de ficção se tornassem tão profundamente reais como qualquer um de nós, naquelas circunstâncias. O truque estaria, citando o próprio realizador, em “seguir um punhado de ideias básicas e construí-las durante o processo de trabalho, de modo a que as cenas surjam da inspiração directa da realidade”.
Essa inspiração directa da realidade, compreende-se em “Roma Cidade Aberta” como um exercício de busca pela verdade, pelos factos e somente os factos, e pelo drama das suas personagens perante essa realidade dos factos que se assumem na mais estrita verdade. Não há espaço para heróis, apesar da força de duas personagens centrais neste filme: o padre Don Pietro (Aldo Fabrizi) e Pina (Anna Magnani). Ambos, protagonizam essa exacerbação da verdade pela carga simbólica que cada uma dessas personagens acarreta. Ele, um símbolo da coragem e da perseverança na luta contra os ocupantes nazis; ela, a personificação do próprio povo de Roma, subjugado e sofrido pelos efeitos da repressão e da guerra. O sacrifício de ambos, em duas das sequências mais extraordinárias da história do cinema, vinca o poder da imagem em movimento na representação mais absoluta da realidade. “

Publicada por Frederico Bernardino em http://cinemaphotoblog.blogspot.com/2009/11/roma-cidade-aberta-de-roberto-rosselini.html



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Cinemascópio: Novo Ciclo Temático em Maio de 2010: Uma Cidade... Santa Como As Outras

Caros Amigos,

Amanhã, sexta-feira, 7 de Maio, o Cinemascópio - Ciclos de Cinema Temáticos - inicia um novo ciclo, Uma Cidade... Santa Como As Outras

Será então esta a programação para Maio de 2010:

ENTRADA LIVRE

1. Roma, Cidade Aberta, de Roberto Rosselini - 7 de Maio

2. Ladrões de Bicicletas, de Vittorio De Sica - 14 de Maio

3. Mamma Roma, de Pier Paolo Pasolini - 21 de Maio

4. Feios, Porcos e Maus, de Ettore Scola - 28 de Maio


No

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Cinemascópio: Ciclo "Nos Quatro Cantos De Mim" - Sexta-feira, 30 de Abril: "APOCALYPSE NOW" de Francis Ford Coppola

CINEMASCÓPIO - Ciclos de Cinema Temáticos

Ciclo - Nos Quatro Cantos De Mim

Sessão - SEXTA-FEIRA, 30 DE ABRIL 2010 - 22H00

Maria Vai Com As Outras
Rua do Almada, 443
Porto

ENTRADA LIVRE

APOCALYPSE NOW

Realizador: Francis Ford Coppola

Elenco: Marlon Brando, Martin Sheen, Robert Duvall, Laurence Fishburne, Denis Hopper, Harrison Ford

Duração: 150 (aprox)

Género: Guerra, Acção, Drama

Idade: M/16

País: E.U.A.

Ano: 1979

Sinopse:

Através da loucura da Guerra do Vietname, o realizador oferece uma assombrosa visão dos aspectos mais sombrios do espírito humano.
O Tenente Willard (Martin Sheen) recebe ordens para procurar um renegado posto avançado militar, comandado pelo misterioso Coronel Kurtz (Marlon Brando). A missão de Willard é: "Exterminá-lo a qualquer custo". Um dos melhores filmes de todos os tempos, foi nomeado para oito Oscares da Academia, vencendo nas Categorias de Melhor Som e Melhor Fotografia.[...]

http://www.cineteka.com/


Uma Iniciativa: PINTAR O SETE - Cinema, Cidade e Cultura

pintarosete@gmail.com

Apoio: Maria Vai Com As Outras

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Cinemascópio: Ciclo Nos Quatro Cantos de Mim - Próxima 6ª feira, 23 de Abril: O Leitor, de Stephen Daldry

Cinemascópio - Ciclos de Cinema Temáticos



Ciclo Nos Quatro Cantos de Mim



SESSÃO DE SEXTA-FEIRA 23 Abril.2010 - 22H00



Maria Vai com as Outras

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Porto



ENTRADA LIVRE



O Leitor

The Reader



Realizador: Stephen Daldry


Com: Ralph Fiennes, Jeanette Hain, Kate Winslet, David Kross, Bruno Ganz
Duração: 125 min.

Idade: M/16

Género: Drama

País de Origem: ALE/EUA

Ano: 2008, Cor



SINOPSE

No final da Segunda Guerra Mundial, o jovem Michael Berg adoece e é tratado por uma bela e misteriosa mulher mais velha, Hanna (Kate Winslet). Quando os dois se reencontram, apaixonam-se e a relação intensifica-se à medida que Michael lê para Hanna obras clássicas. Mas Hanna volta a desaparecer. Oito anos depois, Michael (Ralph Fiennes) é aluno de Direito e acompanha os julgamentos dos crimes de guerra cometidos pelos nazis. É aí que descobre que a mulher que tanto amou escondia segredos que afectarão por completo a vida de ambos.

http://cinecartaz.publico.clix.pt/filme.asp?id=221930



“ O Leitor
Equilíbrio precário


Não temos certeza que seja um grande filme, mas sabemos que nos deixa a remoer

Por esta altura, já se percebeu como a adaptação por Stephen Daldry ("Billy Elliot", "As Horas") do romance de Bernhard Schlink, milimetricamente programada à distância para fazer boa figura nos Oscares, foi perseguida pela turbulência: Nicole Kidman começou por substituir Kate Winslet, comprometida com "Revolutionary Road", mas saltou fora quando as rodagens de "Austrália" se atrasaram, e Winslet entretanto livre regressou ao filme; o adolescente David Kross, sem experiência de representação, teve de aprender inglês (que não falava) e a produção teve de aguardar que ele chegasse à maioridade legal para arrancar com as filmagens; o director de fotografia Roger Deakins teve de abandonar as rodagens a meio para ir filmar "Dúvida", sendo substituido pelo mestre Chris Menges; os produtores, Anthony Minghella e Sydney Pollack, faleceram durante a produção; Daldry montou o filme a par com os ensaios da sua transposição para a Broadway da versão musical de "Billy Elliot", levando a um choque com os temidos irmãos Weinstein, co-produtores do filme; Scott Rudin, outro dos produtores, retirou o nome do filme na sequência (também aqui) de choques com os Weinstein...



Há um ditado inglês que, traduzido à letra, diz "demasiados cozinheiros estragam o prato", e com tanta confusão e turbulência de produção seria legítimo esperarmos um prato mal amanhado. Mas não foi nada disso que aconteceu: cerebral, meticulosamente pensado até ao ínfimo pormenor, a história do tórrido caso de Verão entre um liceal precoce e uma revisora de autocarros na Alemanha do pós-II Guerra Mundial - e do modo como os segredos do passado nazi vêm alterar "a posteriori" essa experiência - é um filme singularmente perturbante. Não porque haja aqui uma marca de realizador (e não há; antes um certo anonimato de "qualidade britânica") ou interpretações de estarrecer (mesmo que Kate Winslet seja maravilhosa, como sempre, embora no seu caso isso seja o mínimo que se possa esperar). Antes porque Daldry e o seu argumentista, o dramaturgo David Hare, fazem desta história de amor esquiva e profundamente equívoca uma meditação sobre a moral, a justiça, a vergonha, o passado, a História, o dever. Onde nunca nada é o que parece e tudo parece construído sobre areias movediças, numa sucessão de camadas que vão lentamente caindo, como uma flor malsã que só revela a sua natureza profunda depois de desabrochar por completo, mas sem escamotear que o que aqui se joga é, tudo, demasiadamente humano.

Reveladora, a esse nível, é a cena do julgamento em que Winslet faz a pergunta-chave que norteia todo o filme: "o que teria você feito? O que esperava que eu fizesse?" É um momento arrepiante que cristaliza aquilo de que "O Leitor" fala: do equilíbrio precário entre a luz e a escuridão, visto com a frieza decidida e distante do que poderia ser um filme ("tipicamente") alemão (e, de certa maneira, até o é; co-produção alemã, rodada na Alemanha com um elenco onde apenas Winslet, Ralph Fiennes e Lena Olin não são nativos).

Mas essa é apenas mais uma das ilusões de um filme que se esquiva a ser catalogado e está constantemente a mover o terreno debaixo dos pés do seu espectador. Não temos certeza que "O Leitor" seja um grande filme (há um final demasiado "certinho", por exemplo; há um requinte sem esforço que nos pergunta se há aqui de facto mais alguma coisa do que apenas uma adaptação de prestígio de um romance conhecido). Mas sabemos que nos deixa a remoer; e isso já é muito mais do que muitos grandes filmes contemporâneos conseguem.”

Por: Jorge Mourinha (PÚBLICO),
http://cinecartaz.publico.clix.pt/criticas.asp?id=221930&Crid=49&c=5057



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Cinemascópio: Ciclo Nos Quatro Cantos de Mim – Hoje, 6ª feira: Taxi Driver, de Martin Scorsese

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Ciclo Nos Quatro Cantos de Mim

Taxi Driver





SESSÃO DE SEXTA-FEIRA 16 Abril.2010 - 22H00

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Porto

ENTRADA LIVRE


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Próxima sessão, dia 23 Abril 10: O Leitor, de Stephen Daldry


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Cinemascópio: Ciclo Nos Quatro Cantos de Mim - Próxima 6ª feira, 16 de Abril: Taxi Driver, de Martin Scorsese

Cinemascópio - Ciclos de Cinema Temáticos

Ciclo Nos Quatro Cantos de Mim

SESSÃO DE SEXTA-FEIRA 16 Abril.2010 - 22H00

Maria Vai com as Outras

Rua de Almada, nº443

Porto

ENTRADA LIVRE

Taxi Driver

Taxi Driver

Realizador: Martin Scorsese

Com: Robert De Niro, Jodie Foster, Albert Brooks, Harvey Keitel, Leonard Harris, Peter Boyle, Cybill Shepherd, Diahnne Abbott, Frank Adu, Gino Ardito, Victor Argo, Garth Avery

Duração: 109 min.

Idade: M/12

Género: Drama

País de Origem: EUA

Ano: 1976, Cor

SINOPSE

Este filme de Martin Scorcese é, sem dúvida, um dos mais aclamados da história do cinema. A acção decorre a altas horas da noite nas ruas de Nova Iorque. Um veterano da guerra do Vietname conduz um táxi e torna-se num homem solitário, cheio de frustrações e que estabelece uma relação com uma prostituta de catorze anos. A vida sórdida que testemunha, levam-no a actuar de forma violenta...

http://www.cineteka.com/index.php?op=Movie&id=010397

“Taxi Driver realizado por Martin Scorsese em 1976, é na minha opinião um marco na história do cinema mundial. Travis Bickle (Robert DeNiro) após ter regressado da guerra do Vietname, arranja emprego como taxista de Nova Iorque, cidade que espelha o reflexo da podridão latente numa sociedade heterogénea, desligada e governada por violência e negócios corruptos nas noites escuras, frias e degradadas.
Este filme retrata um estudo convincente e alarmando pela natureza do Vietname que se encontra viva na memória de Travis. Através do panorama que as noites e a sua rotina lhe apresenta vai-se revoltando cada vez mais com o lado degradante de uma cidade das maiores potências mundiais.
Ao longo do filme é intencional a visão crítica de Scorsese e o modo como uma sensação de aperto é transmitida aos espectadores através do protagonista - um veterano que esteve no Vietname a defender algo que acreditava e que após rotinas diárias se ia evaporizando com os sinais claros de uma America quase dissipada pelo vício, violência e prostituição.
A paciência de um homem tem limites e quando a fragilidade humana ultrapassa qualquer tipo de compreensão e tolerância, o ser humano encontra-se prestes a explodir. Esta detonação começa-se a desenhar ao longo do filme, preparando o espectador para um final de acção verdadeiramente intenso. Acompanhado por uma mudança radical de visual, Travis atinge os seus limites esgotando a sua fúria em momentos que até hoje retratam um dos finais mais marcantes da história do cinema de acção.

Taxi Driver não é, contudo, um filme fácil de digerir. A sua brutalidade visual expressa uma realidade perturbadora e por vezes incompreensível, complementado por diversas sequências de planos que permitem uma profundidade ampla no que respeita à sua contemplação visual. Neste filme, assistimos à consagração de um dos melhores actores da actualidade (apesar de ultimamente ter andado "perdido" em filme de géneros bem diferentes...) e ao nascimento de uma grande actriz a desempenhar o papel de uma prostituta.. Jodie Foster (na altura com 14 anos)!
Cru, intenso, brutal.. Taxi Driver foi, é e continuará a ser um verdadeiro ícone na história do cinema mundial!”

http://cinesphere.blogs.sapo.pt/arquivo/982111.html

Uma iniciativa: Pintar o 7 - Cinema, Cidade, Cultura

Apoio: Maria Vai Com As Outras

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pintar.sete@gmail.com

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Cinemascópio: Ciclo Nos Quatro Cantos de Mim – Hoje, 6ª feira: Cyrano de Bergerac, de Jean-Paul Rappeneau

Cinemascópio - Ciclos de Cinema Temáticos

Ciclo Nos Quatro Cantos de Mim

SESSÃO DE SEXTA-FEIRA 09 Abril.2010 - 22H00

Cyrano de Bergerac






Contamos com a vossa presença hoje à noite, apareçam!

Próxima sessão, dia 16 Abril 10: Taxi Driver, de Martin Scorsese

Cinemascópio: Ciclo Nos Quatro Cantos de Mim - Próxima 6ª feira, 09 de Abril: Cyrano de Bergerac, de Jean-Paul Rappeneau

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Ciclo Nos Quatro Cantos de Mim

SESSÃO DE SEXTA-FEIRA 09 Abril.2010 - 22H00

Maria Vai com as Outras
Rua de Almada, nº443
Porto

ENTRADA LIVRE

Cyrano de Bergerac
Cyrano de Bergerac

Realizador: Jean-Paul Rappenau

Com: Gerard Depardieu, Anne Brochet , Vincent Perez , Jacques Weber, Roland Bertin

Duração: 135 min.
Idade: M/12
Género: Drama , Romance
País de Origem: França
Ano: 1990, Cor

SINOPSE

Cyrano ama desde a infância a sua prima Roxanne, mas nunca teve a coragem de lhe declarar essa paixão. Ele julga-se desfigurado, devido ao seu longo nariz, e admite nunca poder vir a ser amado por uma mulher. Pelo seu lado, Roxanne, que nutre por Cyrano uma enorme simpatia, tem como ideal de homem a beleza e o espírito. Ao conhecer Christian, Roxanne apaixona-se por ele, mas este é tímido e não consegue manter uma relação normal com uma mulher. É então que Cyrano ajuda Christian, escrevendo-lhe longas e belas cartas de amor que vão tornar ainda maior a paixão de Roxanne por Christian. Só que Christian não vai aguentar por muito tempo esta situação e Roxanne vai então descobrir o autor de tão belas cartas de amor...

http://www.mooxuu.com/films/detail/13428/


“Continuando o périplo pessoal pelos cinco filmes que considero como "os filmes da minha vida", e depois de já ter opinado sobre "Drácula de Bram Stocker", eis que me proponho fazê-lo agora sobre este fenomenal filme de Jean-Paul Rappeneau: "Cyrano de Bergerac". Realizado em 1990, "Cyrano de Bergerac" é uma adaptação da peça de Edmond Rostand (1868-1918), dramaturgo e poeta francês, que levou a peça pela primeira vez à cena em 1897 no teatro de la Porte-Saint-Martin em Paris. Edmond Rostand criou esta peça inspirando-se em Savinien Cyrano de Bergerac, nascido em 1619 em Perigod. Conhecido pela sua agressividade, arrogância, fanfarronice e valentia, ficou igualmente famoso pelo comprimento anormal do seu nariz que, como ele próprio afirmava "é uma península". Já depois de ter saído do exército, onde é ferido em combate no cerco de Arras, Cyrano dedica-se às ciências e à literatura. Escreve tragédias, comédias e romances. Orgulhoso, eloquente, livre pensador, era respeitado pela sua elevada inteligência e pelo seu gosto por duelos, a maioria dos quais devido a insultos proferidos ao seu desmesurado nariz. Da obra que deixou, salientam-se duas delas em prosa onde descreve viagens à Lua e ao Sol, ambas publicadas postumamente e que lhe trouxeram fama de visionário, um género de antecessor de Júlio Verne. Por tudo isso, já se pode ver que Cyrano foi uma figura de relevo na cultura francesa e a peça de Rostand serviu para o dar a conhecer ao mundo, tornando o seu nome imortal. Sobre o filme: Antes de focar seja o que for, saliento o facto de o filme ser todo em poesia, ou seja, a estrutura dos diálogos e dos monólogos são construídos em verso, é simplesmente uma poema gigantesco, todo ele meticulosamente construído, onde vão desfilando os personagens e os acontecimentos. Sec. XVIII, Cyrano de Bergerac, poeta e soldado, respeitado por todos e idolatrado por alguns, é um homem triste que disfarça esse sentimento escondendo-se debaixo de uma capa de arrogância, prepotência e valentia. Amando desde a infância a sua prima Roxane, Cyrano não tem coragem para lhe transmitir esse sentimento, essa paixão, devido ao facto de se sentir feio, monstruoso, por causa do seu longo nariz, admitindo também que jamais nenhuma mulher o amará. Por seu lado, Roxane desconhece esse cândido sentimento por parte do seu primo e acaba por se apaixonar pelo jovem Christian de Neuvillette, jovem cadete da mesma companhia de Cyrano, que, ao contrário de Cyrano, era esteticamente perfeito mas tinha uma alma de pedra. Desgostoso e decepcionado, Cyrano acaba por jurar a Roxane interceder por ela junto de Christian e é a cumprir este juramento que Cyrano tem a ideía de ser ele a escrever as cartas de amor em nome de Neuvillette, cartas onde Cyrano, usando a face de outro, expressa todo o amor que lhe vai na alma. Este filme que, recordo, é uma adaptação de uma peça do final do séc. XIX, tem, quanto a mim, uma importante mensagem que, para além de pretender atacar de uma forma mordaz a sociedade da altura e, afirmo eu, ainda tão actual em qualquer sociedade contemporânea, tem também a capacidade de enviar um sinal de esperança. Cyrano é um homem feio. Realmente o seu desproporcional nariz transfigura-lhe a cara. No oposto, surge-nos Christian de Neuvillette que tem tudo o que um galã-parte-corações pode ter: é bonito, charmoso, veste-se bem, é delicado, etc. Aparentemente ninguém pensaria duas vezes na escolha a fazer, no entanto, o feio tinha uma alma bela, sedutora, rica, e apaixonada, enquanto o bonito, não tinha a mínima sensibilidade para entender o coração feminino, não sabia dizer a mínima palavra sobre o amor. No filme essa questão é constantemente sublinhada. A beleza exterior de Christian seduzia Roxane, mas era a alma e a inteligência de Cyrano que emanava das cartas que ela amava. Algo que também nos é transmitido, é o facto de todos nós nos considerarmos, de uma forma ou de outra, imperfeitos, até mesmo inaceitáveis, um género de patinho feio. No entanto, e é belo verificá-lo no filme, que em qualquer patinho feio existe sempre um lado de cisne pronto a despertar, todos nós temos um lado de Cyrano. Quanto às interpretações, quero apenas focar as de Gerard Depardieu (Cyrano) e de Anne Brochet (Roxane). São simplesmente fantásticos! Depardieu é credível, apaixonado, arrebatador. Um poeta que dedica a sua vida à alma amada, elevando a sua personagem ao zénite da perfeição. Anne Brochet consegue agarrar muito bem a personagem de Roxane. Ela é quente, sensual, apaixonada e sonhadora, afirmando a certa altura sobre os belos versos de Cyrano: "As palavras são raios e sinto-me encadeada". Para finalizar: Um filme que ainda me faz sonhar e meditar. Será ainda possível haver quem se apaixone apenas bela beleza exterior (sei que há)? E, por outro lado, será possível haver paixão, amor, por uma pessoa sem que lhe vejamos a aparência exterior? Será possível conquistar o coração de alguém sem lhe revelar o rosto e o que poderá acontecer quando a pessoa percebe que está apaixonada por alguém que considera fantástico, mas cuja aparência física não é aquela que ela imaginava? Não é simples responder a estas questões, mas o filmes coloca-as e não escondo que são precisamente algumas delas que mais me fazem pensar. Mais oui, c'est là, je vous le dis, Que l'on va m'envoyer faire mon paradis. Plus d'une âme que j'aime y doit être exilée, Et je retrouverai Socrate et Galilée ! Mais que diable allait-il faire, Mais que diable allait-il faire en cette galère ?... Philosophe, physicien, Rimeur, bretteur, musicien, Et voyageur aérien, Grand risposteur du tac au tac, Amant aussi -- pas pour son bien ! -- Ci-gît Hercule-Savinien De Cyrano de Bergerac Qui fut tout, et qui ne fut rien. ... Mais je m'en vais, pardon, je ne peux faire attendre Vous voyez, le rayon de lune vient me prendre ! Il est retombé assis, les pleurs de Roxane le rappellent à la réalité, il la regarde, et caressant ses voiles Je ne veux pas que vous pleuriez moins ce charmant, Ce bon, ce beau Christian ; mais je veux seulement Que lorsque le grand froid aura pris mes vertèbres, Vous donniez un sens double à ces voiles funèbres, Et que son deuil sur vous devienne un peu mon deuil. TRADUÇÃO Mas sim, é lá, que vos digo, que me vai enviar para fazer o meu paraíso. Mais de uma alma que amo devem lá estar exiladas, e reencontrarei Sócrates e Galileu! Mas que diabo ia fazer, mas que diabo ia fazer neste mar?... Filósofo, físico, Poeta, espadachim, músico e viajante aéreo, amigo de responder a desafios, amante também – não para seu bem! Aqui está Hercule-Savinien de Cyrano de Bergerac que tudo foi e não foi nada. ... Mas vou-me, perdão, não posso fazer esperar Vê-de, o raio de Lua vem buscar-me! Caíu sentado, as lágrimas de Roxane recordam-no à realidade, olha-o, e acariciando os seus véus, não quero que chorem menos este encantador , é bom, o belo Christian; mas quero apenas quando o grande frio tomar as minhas vértebras, dêem um sentido duplo a estes véus fúnebres, e que o seu leito se torne um pouco o meu leito.”

Iceman,
http://pt.livra.com/item/cyrano-de-bergerac/8984857/



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